Contextos literarios · resumen

Contextos Literarios: Jorge Manrique

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– Jorge Manrique fue señor de Belmontejo y miembro de la orden de Santiago;

– Participó en la guerra de sucesión al trono de Castilla, compartidario de Isabel la Católica;

– Murió a los 39 años de edad y, durante su breve vida, cultivó la poesía y se dedicó al arte real;

– Su obra más importante es una elegía compuesta en honor de su padre, Don Rodrigo Manrique. La obra en cuestión es: “Coplas por la muerte de su padre”; composición integrada por cuarenta coplas de pie quebrado (estrofas que se componen de 12 versos, donde se alternan octosílabos y tetrasílabos).

Tema de su poesía: exaltación de la figura paterna y otros temas, difundidos en esta época: la fugacidad de las cosas materiales, el poder igualatorio de la muerte, el perdurar en la memoria a través de acciones gloriosas.

Estilo de Manrique: sencillo, comprensible y coloquial, directo con el lector sin abandonar la solemnidad del género elegíaco.

 

Material:

Coplas por la muerte de su padre: http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/obra-completa–0/html/ff6c9480-82b1-11df-acc7-002185ce6064_5.html

Los poetas mayores (Santillana, Mena, Manrique): http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/los-poetas-mayores-del-xv-santillana-mena-manrique/html/b0373b52-c0eb-11e1-b1fb-00163ebf5e63_10.html

 

 

 

 

Fuentes:

Contextos Literarios, Autori Vari, Zanichelli, p. 87.

Web, cervantesvirtual, youtube

 

 

 

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Contextos Literarios: Lírica Culta

  • En el siglo XV se desarrolló, en España (paralelamente a la lírica tradicional), una lírica culta (influída por la lírica provenzal e italiana).
  • La lírica culta es una poesía de carácter cortesano y los poetas (nobles) se formaban en las cortes.
  • Los temas de esta poesía son: el amor (amor cortés), la muerte, la fugacidad de la vida. Además, se tratan temas didácticos-morales, con tono erudito y lenguaje latinizante.
  • Los poemas más importantes son:

Cancionero de Baena: recopilado por el converso Juan Alfonso de Baena, para el rey Juan II;

Cancionero de Estúñiga: que se copió en la corte de Alfonso V de Aragón, en Napoles (1460-1463);

Cancionero Musical de Palacio.

  • Las figuras más destacadas de esta lírica son: Jorge Manrique, Juan de Mena, Iñigo López de Mendoza (Marqués de Santillana).

 

Material:

Obra de Jorge Manrique: http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/obra-completa–0/html/

 

Obra de Juan de Mena (Laberinto de Fortuna): http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/laberinto-de-fortuna–0/html/fedd608a-82b1-11df-acc7-002185ce6064_4.html#I_0_

 

Obra del Marqués de Santillana: http://www.rinconcastellano.com/edadmedia/santillan.html#

 

Fuentes:

Contextos Literarios, Autori Vari, p.86.

Wikipedia, rinconcastellano.com, cervantesvirtual

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Contextos Literarios: Arcipreste de Hita

 

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Foto presa dal web

Juan Ruiz, conocido como el Arcipreste de Hita, es uno de los autores más representativos de la literatura española medieval.

Su biografía es incierta. De algunos de sus escritos se puede deducir que nació en el último cuarto del siglo XIII (en Alcalá de Henares, o en Alcalá la Real (Jaén), o incluso en Guadalajara).

Juan Ruiz fue arcipreste en el pueblo de Hita y, de su producción literaria, se conserva una única obra conocida: el Libro de Buen Amor.

El Libro de Buen Amor es uno de los mejores ejemplos de narrativa en verso de toda la literatura medieval europea. Según las fuentes consultadas, la fecha de composición del Libro, se situaría entre 1330 (primera versión de la obra) y 1343 (última versión de la obra).

El Libro es una autobiografía ficticia donde el narrador cuenta en primera persona y en quince episodios distintos su esfuerzo denodado por obtener el amor de una mujer, recurriendo a todo tipo de estrategias para conseguirlo. Dichos relatos están precedidos por una invocación a la Virgen y al Señor, a la que le sigue un prólogo en prosa, en el que el autor explica la finalidad de su obra. Después, se encuentra una nueva invocación y un poema, donde se insiste en la necesidad de interpretar el Libro, de manera adecuada.

La obra está compuesta por 1728 estrofas. Predomina la cuaderna vía, aunque el autor la aplica de manera más flexible. Encontramos, además, formas propias del Mester de Juglaría.

Estilo: Acercamiento a la poesía popular. Empleo de: modismos, refranes, sátira, apelaciones al público. Lenguaje más ingenioso y amplio que el de otros poetas del siglo XIII.

Más informaciones y estudios

Fuentes:

Contextos Literarios, Autori Vari, Zanichelli, p.82.

Cervantesvirtual

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Contextos Literarios: Gonzalo de Berceo

Gonzalo de Berceo: primer poeta español que escribió en Lengua Castellana.

Nació en el siglo XII, en Berceo (La Rioja).

Estudió en el Monasterio de San Millán de la Cogolla, cerca de su pueblo natal.

Fue religioso y continuó su formación en los estudios generales de Palencia (antecedentes de las Universidades).

Su obra sigue la escuela del Mester de Clerecía (escuela culta y erudita), aunque en su poema inserta usos populares de la lengua. Acercando la enseñanza religiosa al pueblo.

Gonzalo de Berceo, en sus composiciones en verso, emplea la cuaderna vía y su obra, exclusivamente religiosa, se puede dividir en tres grandes grupos:

  • Poemas dedicados a la Virgen (ej: Milagros de Nuestra Señora);
  • Vida de Santos (ej: Vida de Santo Domingo de Silos o Martirio de San Lorenzo);
  • Poemas de tipo doctrinal (ej: Del sacrificio de la misa).

Milagros de Nuestra Señora:

Gonzalo de Berceo compone esta antología hacia 1260 en un dialecto riojano del castellano. La obra tiene una introducción alegórica y 25 poemas que narran otros tantos milagros atribuidos a la virgen. Virgen presentada como un personaje benévolo y cercano, con el fin de fomentar la devoción de los fieles. Al final de cada poema se incluye una moraleja.

Berceo, para la realización de este poema, se inspiró en una colleción de milagros marianos escritos en latín y difundidos en su época.

GLOSARIO:

Cuaderna vía: estrofa constituida por cuatro versos alejandrinos (14 sílabas), monorrimos consonantes (de igual rima: AAAA), divididos en dos hemistiquios por una cesura (RAE)

WEB:

Vida de Santo Domingo de Silos: http://www.vallenajerilla.com/berceo/silos/vidamilagrosdomingosilos.htm

Martirio de San Lorenzo: http://www.vallenajerilla.com/berceo/ortizdemendibil/martiriolorenzo.htm

Milagros de Nuestra Señora: http://www.vallenajerilla.com/berceo/turza/introduccion-milagros.htm

Del Sacrificio de la Misa: http://www.vallenajerilla.com/berceo/catedra/sacrificiomisa.htm

Mester Y Berceo: http://www.vallenajerilla.com/berceo/mester.htm

Portal Cervantes Virtual sobre Berceo: : http://www.cervantesvirtual.com/portales/gonzalo_de_berceo/

Estudios en Internet: http://www.cervantesvirtual.com/portales/gonzalo_de_berceo/estudios_internet/

Fuentes:

Contextos Literarios, Autori Vari, Zanichelli, p.78.

Rae, http://www.vallenajerilla.com

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Contextos Literarios: Mester de clerecía

 

  • El Mester de clerecía se desarrolló en España, en los siglos XIII y XIV.
  • Se denominó de esta manera, porque eran los clérigos quienes cultivaban este tipo de poesía.
  • El clérigo era una persona instruida, con estudios superiores. Y no necesariamente un sacerdote.

 

  • Los rasgos distintivos de la poesía del Mester de Clerecía eran: empleo de la cuaderna vía; intento moralizador. De hecho, las poesías del Mester se crean para enseñar (docere). Temas: narraciones de tipo religioso o clásico, fuentes latino-medievales o francesas; estilo más elaborado del mester de juglaría: de hecho, se utilizan cultismos, comparaciones, metáforas, amplificaciones reiterativas.

 

  • Autores de esta escuela: 1) Gonzalo de Berceo, primer poeta castellano conocido; 2) Juan Ruiz, Arcipreste de Hita; 3) Canciller de Ayala.

 

  • Entre los poemas más conservados del Mester, encontramos los de los autores desconocidos:

 

  • Libro de Alexandre: En este libro, se encuentra la estrofa en la que se quiere demostrar la superioridad del Mester de Clerecía, frente al de juglaría

 

(“Mester traigo fermoso, no es de joglaría,

mester es sen pecado, ca es de clerecía;

fablar curso rimado por la cuaderna vía,

a sílabas contadas, ca es grant maestría.”);

 

  • Libro de Apolonio;

 

  • Poema de Fernán González.

 

 

GLOSARIO:

Cuaderna vía: estrofa constituida por cuatro versos alejandrinos (14 sílabas), monorrimos consonantes (de igual rima: AAAA), divididos en dos hemistiquios por una cesura (RAE)

Hemistiquio: mitad de un verso, especialmente cada una de las dos partes de un verso separadas o determinadas por una cesura (RAE).

 

Material:

http://roble.pntic.mec.es/msanto1/lengua/1clereci.htm

Cervantes Virtual: http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/el-mester-de-clerecia-y-la-literatura-didactica/html/dcd0d5a4-2dc6-11e2-b417-000475f5bda5_9.html

http://rosamorenolengua.blogspot.it/2013/01/el-mester-de-clerecia.html

 

 

Fuentes:

Autori Vari, Contextos Literarios, p.77

Rae, web

Contextos literarios · resumen

Contextos Literarios: Cantar de mío Cid

Cantar de mío Cid:

  • Es el Cantar de gesta que cuenta las hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar (El Cid Campeador);

  • Es el más antiguo cantar conservado y el único que ha llegado hasta nosotros casi íntegro;

  • Se conserva actualmente en la Biblioteca Nacional de Madrid.

Fecha:

  • La copia que nos ha llegado es una copia del siglo XIV. Copia firmada por Per Abat, considerado el copista. El manuscrito no está completo y se conservan 3730 versos.

  • Ramón Menéndez Pidal, crítico, sostiene que el Cantar habría sido compuesto por dos juglares: el primero de la zona de Soria, que habría realizado los dos primeros cantares del poema; el segundo de Medinaceli, que habría añadido el tercer cantar y modificado los dos anteriores, introduciendo episodios más novelescos.

  • Fecha: 1140, mientras otros dicen: 1207.

El Cid histórico:

  • Rodrigo Díaz, nacido en una provincia de Burgos, en 1043, era un noble castellano. Casado con Doña Jimena, sobrina del rey Alfonso XVI.

  • Caído en desgracia fue obligado a marcharse del Reino.

  • Fuera de la ciudad, Díaz, con un grupo de fieles, empezó a luchar contra los árabes.

  • Conquistó varias ciudades, entre ellas Valencia, y se hizo rico.

  • Murió en 1099 y, a partir de aquel momento, se desarrolló la leyenda de este héroe castellano.

El Cid literario:

  • En la obra, el Cid aparece idealizado.

  • Destacan: su heroísmo y su fidelidad al rey.

  • En la batalla, el Cid se presenta como: guerrero invencible, pero también muy humáno, con espíritu religioso.

  • El Cid es, además, un hombre valiente. No un ser sobrenatural. Al mismo tiempo, es leal, justo, generoso con los enemigos, tierno y humano en el amor con su familia y amigos.

  • Un héroe que llora, ríe, bromea.

  • Cid: la obra: tiene un gran valor histórico. Pero, es ante todo una obra literaria con sus exaltaciones, parcialidades, inexactitudes.

Contenido del Cantar:

  • El Poema está dividido en tres partes: 1) Cantar del destierro (vv. 1-1086); 2) Cantar de las bodas (vv. 1087-2277); 3) Cantar de la afrenta de Corpes (vv. 2278-3730).

  • 1) Cantar del destierro: Destierro del Cid por mandato del rey Alfonso VI. Con sesenta caballeros, el Cid, llega a Burgos, y después abandona Castilla con un ejercito de 300 hombres. Emprende unas campañas militares contra los árabes y cristianos. Acaba con la conquista de Valencia. Y va a crecer su fama.

  • 2) Cantar de las bodas: El Cid triunfa en Valencia, envía ricos regalos al Rey y consigue el indulto real. Los infantes de Carrión se casan con las hijas del Cid: Doña Elvira y Doña Sol.

  • 3) Cantar de la afrenta de Corpes: Los infantes de Carrión son cobardes. Parten de Valencia con sus mujeres y en el roblado de Corpes las azotan bárbaramente y las abandonan. El Cid pide justicia al rey (quien convoca las Cortes de Toledo). Los hombres del Cid combaten con los infantes, ganando, y el matrimonio se queda anulado. Doña Elvira y Doña Sol se casan con los infantes de Navarra y Aragón.

  • El Cid ha recuperado su honra.

Forma métrica y estilo:

  • Versos irregulares: número de sílabas que oscilan entre 10 y 20;
  • Cada verso tiene una cesura (pausa) en el centro y dos hemistiquios. La rima es asonante;
  • Abundan las exclamaciones e invocaciones para atraer la atención del público;
  • Encontramos adjetivos y expresiones que exaltan el valor y la honra del héroe (ej. epitetos épicos: el que en buena hora nació);
  • Frecuentes los pleonasmos (llorando los ojos, los ojos de la cara) que intensifican la expresión emotiva;
  • Claridad y dinamismo de la narración;
  • Ornamentación sobria y adjetivación escasa;
  • Abundan descripciones de personas, batallas y lugares.

Portal Cervantes Virtual sobre el Cantar: Cantar de Mío Cid

Fuente:

Autori Vari, Contextos Literarios, pp.70-72.

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