Interviste: A fondo

 

 

 

  • José García Nieto

 

 

 

  • Miguel Delibes

 

 

  • Damaso Alonso

 

  • Juan Rulfo

 

  • Jorge Luis Borges

 

  • Mario Vargas LIosa

 

  • Mario Benedetti

 

  • Carlos Fuentes

 

  • Rosa Chacel

 

  • Julio Cortázar

 

 

  • Juan Carlos Onetti

 

  • Ernesto Sabato

 

  • Carmen Martín Gaite 

 

  • Francisco Ayala

 

Annunci

Contextos Literarios: Jorge Manrique

download

 

– Jorge Manrique fue señor de Belmontejo y miembro de la orden de Santiago;

– Participó en la guerra de sucesión al trono de Castilla, compartidario de Isabel la Católica;

– Murió a los 39 años de edad y, durante su breve vida, cultivó la poesía y se dedicó al arte real;

– Su obra más importante es una elegía compuesta en honor de su padre, Don Rodrigo Manrique. La obra en cuestión es: “Coplas por la muerte de su padre”; composición integrada por cuarenta coplas de pie quebrado (estrofas que se componen de 12 versos, donde se alternan octosílabos y tetrasílabos).

Tema de su poesía: exaltación de la figura paterna y otros temas, difundidos en esta época: la fugacidad de las cosas materiales, el poder igualatorio de la muerte, el perdurar en la memoria a través de acciones gloriosas.

Estilo de Manrique: sencillo, comprensible y coloquial, directo con el lector sin abandonar la solemnidad del género elegíaco.

 

Material:

Coplas por la muerte de su padre: http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/obra-completa–0/html/ff6c9480-82b1-11df-acc7-002185ce6064_5.html

Los poetas mayores (Santillana, Mena, Manrique): http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/los-poetas-mayores-del-xv-santillana-mena-manrique/html/b0373b52-c0eb-11e1-b1fb-00163ebf5e63_10.html

 

 

 

 

Fuentes:

Contextos Literarios, Autori Vari, Zanichelli, p. 87.

Web, cervantesvirtual, youtube

 

 

 

2.2 La lírica en la Edad Media

Lírica tradicional: jarchas, cantigas, villancicos, otras formas

 

  • Jarchas:
  • Primeras manifestaciones líricas en lengua romance;
  • Composiciones breves, de pocos versos, escritos en dialecto mozárabe (lengua hablada por los cristianos en el territorio musulmán) que se ponían al final de las moaxajas (canciones escritas por los poetas cultos arábes de la España musulmana);
  • La jarcha más antigua es la siguiente:
¡Tant’ amáre, tant’ amáre,
habib, tant’ amáre!
Enfermiron welios nidios
e dólen tan málē.
¡De tanto amar, de tanto amar,
amigo, de tanto amar!
Enfermaron unos ojos antes sanos
y que ahora duelen mucho;
  • Generalmente las jarchas están formadas por versos de ocho sílabas, con rima asonante en los versos pares;
  • Temas: temas amorosos y lamentos de la mujer por la ausencia del amado;
  • El empleo de la exclamación demuestra el dolor que causa el amor.

 

  • Cantigas:
  • Más tarde que las jarchas, y por influencia de la lírica provenzal, nace en Galicia una escuela poética que trata el tema amoroso; una escuela que toma en consideración las cantigas;
  • Las cantigas, compuestas entre mediados del siglo XIII hasta finales del siglo XIV, son escritas en lengua galaico-portuguesa;
  • Conocemos tres tipos de cantigas:
  • (1) De amor y (2) de escarnio: más influenciadas por la lírica provenzal. Temas: amor cortés, idealización de la mujer, el sentimiento de la inferioridad del amante con respecto a la dama amada;
  • (3) De amigo: semejante a las jarchas. Entre los temas: queja de la mujer por la ausencia o pérdida del amado;
  • Forma: métrica compleja, estrofas paralelísticas, con breves variaciones entre ellas y un estribillo final.

 

  • Villancicos (finales del siglo XV):
  • Formas musicales y poéticas escritas en lengua castellana;
  • Tema amoroso;
  • Combinaciones estróficas que alternan estribillo y glosas;
  • Rima, generalmente, asonante (aunque no son extrañas las consonancias);
  • Estructura métrica: estribillo o estrofa inicial; mudanza compuesta de una o más estrofas de rima variable; verso de enlance, en que se repite la rima de la mudanza; unos versos de vuelta, en los que se repite la rima del último verso del estribillo.

Nota! Más informaciones sobre el villancico:

http://centros.edu.xunta.es/iespazodamerce/web_antiga/deplingualitcastela_archivos/linguacastela/VILLANCICO.pdf

 

Otras formas líricas:

  • Mayas: canciones de mayo que anuncian la llegada de la primavera;
  • Albadas: se refiere a la llegada del día o del amanecer;
  • Serrana: canciones de un caballero perdido en la sierra;
  • Canciones de trabajo: que hablan de la siega y vendimia.

 

Todas son transmitidas oralmente. Han llegado a nosotros solo las transcripciones realizadas a partir de los siglos XV/XVI.

 

 

 

  • MESTER DE JUGLARÍA y LOS CANTARES

 

Con la poesía épica nace la primera manifestación literaria en lengua castellana.

Los Cantares de gesta tienen una especial relevancia. ¿Qué son?

Son extensas narraciones en verso en las que se exaltan las hazañas y las virtudes de un héroe, que representa los valores de toda la comunidad. Se caracterizan por una métrica irregular (versos de 14/16 sílabas), con rima asonante que se repite a lo largo de varios versos, hasta formar un núcleo temático (tira). Estos versos están divididos en dos hemistiquios por una pausa interna (cesura).

El verso es la forma más apropiada por este tipo de narraciones, en una época en la que la mayoría de la población era iletrada.

Los cantares de gesta son recitados y cantados por los juglares: artistas que sabían bailar, cantar, narrar historias, tocar un instrumento, tener una gran memoria, gran capacidad de improvisación.

Los juglares recitaban poesías de carácter popular (XII-XIV) y el oficio de juglar recibe el nombre de “Mester de Juglaría”.

 

  • LENGUAJE DE LOS CANTARES:
  • Uso de fórmulas fijas, que facilitaban la memorización (ej: el que en buena hora nació);
  • Épitetos épicos (ej: el buen Álavar Fáñez): que sirven para caracterizar rápidamente al personaje;
  • Las llamadas de atención al público (ej: aquí vierais);
  • Repeticiones formales (paralelismos, anáforas) y de contenido, para la atención del público;
  • Predominio de oraciones simples y de coordinadas (mas fáciles de recordar).

 

De los Cantares, se han conservado muy pocas obras de la épica medieval castellana:

  • Nos queda casi completo el Cantar de Mio Cid, unos fragmentos del Cantar de Roncesvalles, y poco más. Pero existieron muchos otros, que se agrupaban en tres grandes núcleos temáticos:

el ciclo de Cid: basado en la historia de Rodrigo Díaz de Vivar;

el ciclo de Roldán: centrado en la figura de Carlomagno;

el ciclo de los condes de Castilla: centrado en la figura de Fernán González, hombre importante por la independencia de este reino.

 

 

Glosario (rae):

Asonante: Dicho de la rima: Basada en la identidad de los sonidos vocálicos a partir de la última vocal acentuada en dos o más versos

Paralelismo: Ret. Ordenación de modo simétrico de los elementos de unidades sintácticas sucesivas, como en muerto lo dejo a la orilla del río, muerto lo dejo a la orilla del vado.

Estribillo:  Expresión o cláusula en verso, que se repite después de cada estrofa en algunas composiciones líricas, que a veces también empiezan con ella.

Hemistiquio: Métr. Mitad de un verso, especialmente cada una de las dos partes de un verso separadas o determinadas por una cesura.

Cesura: Métr. En la poesía moderna, corte o pausa que se hace en el verso después de cada uno de los acentos métricos reguladores de su armonía.

Anáfora: Ret. Empleo de palabras o conceptos repetidos deliberadamente con voluntad expresiva.

 

 

Fuentes:

Autori Vari, Contextos Literarios, pp.66-69.

Internet, Google, Rae.

 

Los Reyes Católicos: Isabel de Castilla

 

Isabel de Castilla:

Portal Cervantes Virtual: Isabel de Castilla

Portal Cervantes Virtual Isabel: cronología

Isabel de Castilla: Mujeresenlahistoria

Isabel de Castilla: National Geographic

Serie Isabel: RTVE

Sucesión dinástica desde los Reyes Católicos a Felipe VI: RTVE

Documentales sobre Isabel:

 

 

 

Fuentes: 

Rtve

National Geographic

Youtube

Mujeresenlahistoria

Bandera de España (significado)

bandera
Fuente: web

 

La bandera de España, conocida como «la Rojigualda», fue adoptada con todos sus elementos actuales el 5 de octubre de 1981 al aprobarse la ley que establece la última versión del escudo nacional. 

 

El diseño de la bandera española viene determinado por la Constitución española:

La bandera de España está formada por tres franjas horizontales, roja, amarilla y roja, siendo la amarilla de doble anchura que cada una de las rojas.

Artículo 4, apartado 1, de la Constitución española de 1978.

 

 

De acuerdo a la normativa anteriormente expuesta, la bandera de España tendrá las siguientes características:

  • La bandera está formada por tres franjas horizontales, roja, amarilla y roja, siendo la amarilla de doble anchura que cada una de las rojas.
  • La bandera podrá incorporar el escudo de España, pero su incorporación solo es obligatoria en los casos previstos reglamentariamente.
  • El escudo tendrá una altura de dos quintos de la anchura de la bandera y figurará en ambas caras de ésta en el centro de la franja amarilla.
  • Cuando la bandera tenga la proporción normal, de longitud igual a 3/2 de la anchura, el eje del escudo se colocará a una distancia de la vaina de media anchura de la bandera. Si la longitud fuere menor a la normal o la bandera tuviera la forma cuadrada, el escudo se situará en el centro de la bandera.”

 

Historia de la bandera (ABC)

 

 

 

 

Fuentes:

Web

Wikipedia Bandera

Youtube

Ecured

ABC